jueves, 17 de mayo de 2007
E.R. (Emergency Room)
Durante todo el transcurso de estas cuatro críticas televisivas de la serie E.R. se analizaron varios temas específicos del programa y de las series de la post- modernas. Con esta última parte se pretende hacer un resumen global de los temas tratados en las críticas anteriores.
Se trataron temas específicos como la fragmentación y la continuidad, la cotidianeidad, las actuaciones, el manejo de la cámara, la estética de la imagen, el sonido, entre otros.
El tema de la fragmentación (ver critica No. 2) tiene que ver con los mecanismo de captación de televidentes nuevos o accidentales y con los elementos narrativos que se utilizan a la hora de manejar una historia. En cada capítulo se maneja una historia, que tiene su inicio, nudo y desenlace en la misma emisión del programa.
Por otro lado, aunque tiene relación con el tema anterior, se encuentra la continuidad (ver crítica 2), que es un elemento narrativo que sirve para darle continuidad a las historias grandes o macro-relatos. Esta es un mecanismo que mediante el suspenso o el dejar una historia incompleta encadena un capítulo con el otro.
También E.R. y las serie neo-televisivas utilizan una temática cotidiana (ver critica No. 2), que no sobrepasa los límites de la realidad y que crea proximidad entre los actores y los televidentes, quienes ven en la pantalla a unos actores y unas historias que no tienen nada de increíble, que le pueden suceder en la vida real.
En la parte técnica de E.R. (ver crítica No. 3) se utilizan unos elementos de la puesta en escena bastante insólitos.
En el manejo de cámara prima el plano secuencia, es decir, la filmación continua de una acción, sin utilizar los cortes. La sensación que da la utilización de este plano sin cortes es la de una persona invisible que persigue a los médicos y pacientes por todo el hospital.
Aunque se graba en un hospital ficticio, la iluminación parece natural, pues estos lugares se distinguen por tener grandes focos de luz blanca y esto hace que se resalte el realismo característico de la serie.
El sonido ambiente prima en las escenas, nos se le da tanta trascendencia a la música incidental. Se pretende con la utilización de sonidos típicos del hospital reforzar el dramatismo de la situación, pues estos sonidos de hospital son dramáticos, y también darla mas credibilidad al escenario.
Las cualidades estéticas de la imagen se encuentran el plano de lo grotesco (ver crítica No. 3), del mal gusto, de lo desagradable, pues allí se muestran explícitamente todas las situaciones que se pueden presentar en un hospital, desde operaciones, hasta reanimaciones cardiacas. Esta es una de las características de la serie y de la neo-televisión, la mostración impúdica, que no deja nada a la imaginación, y el rompimiento con el tradicionalismo que caracteriza a los programas televisivos que precedieron a esta nueva generación.
A grandes rasgos estas son unas de las características principales de E.R. (Emergency Room) si se quiere ahondar en los temas tratados en este resumen ver las críticas citadas en el texto.
E.R. (Emergency Room)
Las críticas que se publicaron anteriormente manejaron temas específicos como la fragmentación-continuidad, la cotidianeidad, la actuación y demás temas relacionados con la temática central de E.R. (para ampliar ver la crítica No. 2)
Resumiendo estos términos tratados en la crítica anterior, se diría que la fragmentación-continuidad es una estrategia de captación de público que consiste en el tratar historias distintas cada capítulo, para poder atrapar a los televidentes nuevos o accidentales; por otro lado se encuentra la continuidad, el objetivo de esta formar una gran historia, que vendría siendo la serie en su totalidad o la temporada que se esté transmitiendo, y que sirve también para unir cada pequeño capítulo con el siguiente y el anterior. En otras palabras, la fragmentación es el pequeño eslabón de la gran cadena que forma la continuidad, que al final se convierte en la serie o gran historia (macro-relato).
Mediante una actuación muy natural, por parte de los actores que representan a los médicos y pacientes; mediante la utilización de algunas características normales de los médicos, como el lenguaje especializado; y mediante la representación de situaciones de la vida corriente, como el sufrimiento, el amor, la desilusión, la esperanza y la desesperación; la serie pretende crear una historia en donde prime la proximidad y la representación de la realidad, pero no con fines documentales sino con fines comerciales.
En esta tercera parte de la crítica se tratará todo lo que se encuentre relacionado con la parte técnica, como la imagen, la iluminación, el manejo de la cámara, el sonido y demás elementos de la producción.
MANEJO DE CÁMARA
Algo curioso en la parte técnica de la serie es el manejo de cámara. Nosotros siempre hemos estado acostumbrados a ver una misma escena desde varios puntos de vista o desde varias posiciones y ángulos de la cámara, esto se llama el montaje.
Pero en E.R. este concepto de montaje es manejado de una forma totalmente distinta que la tradicional. Se utiliza el plano secuencia; este plano consiste en utilizar una secuencia para describir una acción y durante el transcurso de esta no realizar ningún corte para encadenar otra posición de la cámara u otro punto de vista; para algunas personas el plano secuencia puede resultar aburrido y puede hacerle perder el ritmo vertiginoso que ofrece el corte y cambio de plano, pero curiosamente el ritmo en la serie no lo da el corte sino lo dramático que puede llagar a ser una escena y la utilización de otros elementos de la puesta en escena, como los escenarios, los sonidos, el realismo de las imágenes y otras cosas más.
Para lograr esta secuencia visual sin cortes, que puede durar mucho tiempo, se utilizan a los actores para que encadenen una escena con la otra. Durante la realización de las acciones, que realizan los médicos o pacientes, la cámara no para de moverse y sigue por todo el hospital a alguno de los personajes principales del capítulo.
Coloquemos un ejemplo de esta técnica de grabación: uno de los doctores se encuentra chequeando a uno de sus pacientes, termina esta acción y sale de la habitación, la cámara no lo ha dejado de grabar, cuando camina por el pasillo se encuentra con una doctora y tienen un pequeño diálogo, terminan de conversar y se retiran, ahora la cámara no sigue al doctor sino a la doctora, todo esto sin ningún corte; ella sigue caminando y entra a una sala de urgencias, allí tiene un altercado con otro médico y este último sale del lugar, la cámara viene tras él y lo sigue hasta que se encuentra con otra persona; así transcurre una gran parte del capítulo, se entrelaza una historia con la otra sin cortes de cámara.
Pero no todo el capítulo se lleva a cabo con planos secuencia, también hay momentos en los que se utiliza el montaje tradicional y se recurre al corte, pero sin lugar a dudas, el recurso técnico que más se utiliza en la serie es el descrito anteriormente, el plano secuencia.
LA ILUMINACIÓN
Para que el escenario no sufra alteraciones y no se cambie la estructura del mismo, la iluminación tiene mucho que ver con el contexto y con la luz que se utiliza en un hospital.
Estos sitios se caracterizan por utilizar en sus instalaciones fuentes de luz blanca y a la hora de representar este lugar para la televisión no se modifica la iluminación, pues esta es la ideal para crear un ambiente que guarde relación con el sitio original y no pierda el realismo típico de la serie.
EL SONIDO
La música incidental se ha destacado por despertar en las personas algún sentimiento. En E.R. este tipo de música no se utiliza, no tiene relevancia es innecesaria; allí priman los sonidos ambiente, es decir, los sonidos típicos del hospital.
Esta característica técnica se utiliza con el fin de resaltar el realismo que identifica a la serie. Es un elemento que aumenta el grado de veracidad y de representación fiel de la realidad. En palabras de Walter Murch: “Mientras mejor sea el sonido mejor es la imagen”.
LA IMAGEN
Para muchas personas hay cosas que no se pueden mostrar en televisión, porque se atenta contra la buena moral y porque se exhiben cosas que estéticamente no son bellas. Muchos autores coinciden en esta reflexión, como dice José Luís Sánchez Noriega, profesor de la Universidad Complutense de Madrid: la neo-televisión utiliza “la mostración impúdica, que es la imagen morbosa porque resulta placentera en la medida en que muestra lo vedado).
El querer mostrar esa parte que nadie ve; que todos ignoramos por asco, por desagradable visualmente o por simple ortodoxia al mirar televisión; es uno de los puntos claves del éxito de E.R.
En la pantalla se pueden ver órganos humanos, personas con heridas de bala, quemaduras de primero, segundo y tercer grado, operaciones de corazón abierto y demás labores que tienen que realizar los médicos. Esta imagen explicita ayuda a reforzar el realismo típico de la serie, porque en qué hospital no se realizan todas estas operaciones; además las series post-modernas se caracterizan por mostrar todo lo que en el pasado eran tabúes y estaban totalmente prohibidos.
Estéticamente esta imagen explicita puede parecer grotesca, de mal gusto y recargada; pero como la estética es subjetiva y depende del gusto de cada persona, usted es el que decide apoyar y criticar el manejo de la imagen y demás temas de la puesta en escena de esta serie tan controvertida pero tan rica expresivamente.
lunes, 7 de mayo de 2007
E.R. (Emergency Room)
Crítica Televisiva. (Segunda parte)
En la primera parte de esta critica a la serie E.R. (Emergency Room), se trataron varios temas; se nombró la ficha técnica del programa (para mas información leer la primera parte de la crítica) también se explicó, superficialmente, el tema de la fragmentación en la neo-televisión; y se dieron algunas características técnicas de la serie que sirven para reforzar el realismo característico de ella.
El objetivo de la segunda parte de la crítica es analizar la temática de la serie. Como las historias de los médicos y de los pacientes en cada capítulo, la interpretación de los personajes, el tema de la fragmentación, continuidad y demás características del programa y de la neo-televisión que estén relacionados con el objetivo de este análisis.
FRAGMENTACIÓN Y CONTINUIDAD
En la crítica anterior se mencionó el tema de la fragmentación, se dijo que cada capítulo representa un relato independiente que forma parte de un todo que es la serie. También a la fragmentación hay que añadirle el tema de la continuidad, porque aunque estos términos no tienen relación, uno no puede existir sin el otro.
El objetivo principal de la fragmentación es atrapar nuevos públicos, por la fugacidad de estos, y dejarlos sumergidos en la trama de la historia, para que sean televidentes fieles a la serie. Algo muy interesante de este mecanismo de captación de público es que cualquier persona que se enfrenta por primera vez con el producto televisivo comprende sin dificultades su trama, pues no necesita haberla seguido desde el principio para entenderla.
Para conseguir dicha fragmentación, es necesario utilizar en cada capítulo varias historias (por lo regular siempre son las de los pacientes) que se entrecruzan y se les da un a conclusión, pero también es necesario tener unos hilos conductores durante toda la temporada, estos son los médicos, que se tienen que enfrentar a los pacientes y a su propia vida privada, que en muchas ocasiones es compartida con los otros integrantes del hospital.
Para entrelazar un capitulo con el otro, porque se necesita crear un todo, se recurre a la continuidad, esta utiliza el suspenso y el dejar una historia incompleta para formar este encadenamiento entre capítulos, y así poder formar un macro-relato o historia extensa que vine siendo la serie en sí.
LAS HISTORIAS Y SUS PERSONAJES
La serie E.R. se desarrolla en el hospital Country General de Chicago. Este es el escenario donde interactúan las historia de los pacientes y la de los médicos, las de estos últimos son historias de amistad, trabajo y amor.
La vida de los médicos pasa entre la cotidianeidad de las labores que tienen que cumplir en el hospital, como operaciones, partos, tratamientos a enfermos terminales, reanimación a pacientes que se encuentran al borde de la muerte y demás situaciones que se puedan presentar en el hospital; y también las actividades que realizan por fuera de su trabajo, como el compartir con sus familias, las relaciones de pareja, el divertimento, entre otras. Por otra parte, las historias de los pacientes sirven para entrelazar la vida de un medico con el otro, y raras veces logra ser el tema principal de la serie, pero de todos modos se muestra el sufrimiento físico y emocional que éste tiene que experimentar a raíz de la situación en la que se encuentra. Todo lo anterior se refleja en el realismo que logra la serie y en la cotidianeidad que refleja en sus historias.
El manejo de esta cotidianeidad en las historias se explica en el querer mostrar la realidad tal y como es, no con intención documental, sino para capturar al televidente y sumergirlo en un mundo que no es fantástico, que no le es ajeno y que le puede afectar directamente. En palabras de la profesora de
El tema de la cotidianeidad tiene mucha relación con la interpretación de los personajes (si se quiere saber más sobre los personajes visitar www.wbla/er). Los actores logran una interpretación realista de sus personajes y transmiten en la pantalla un alto grado de veracidad.
Esto se ve reflejado en la utilización del lenguaje médico especializado y en el alto grado de realismo que tienen las escenas en donde se muestra la labor profesional del médico; también porque son historias que no tienen nada de ficción y porque se muestra la realidad tal y como es. Es tan creíble la interpretación de los médicos, que un día, hablando con una persona que ha seguido la serie capítulo tras capítulo, me dijo que esos eran médicos de verdad, que el hospital existía en la realidad y que los heridos y pacientes sufrían dichas calamidades en la realidad, en otras palabras, que todo era real, cuando en verdad es una muy buena interpretación televisiva.
Como conclusión definitiva de la segunda parte de la critica, se diría que la fragmentación-continuidad y la cotidianeidad son mecanismos o estrategias que utilizan para captar público en los series y programes televisivos de la neo-televisión.
viernes, 4 de mayo de 2007
E.R. (Emergency Room)
Crítica Televisiva (Primera parte)
Las series televisivas que se producen en la actualidad, están regidas por unos parámetros estéticos y técnicos muy bien definidos. E.R. es un claro ejemplo de programa neo-televisivo que cumple con estas características.
El objetivo principal de esta critica de televisión, dividida en cuatro partes, es analizar minuciosamente la serie E.R. para así poderla tomar como ejemplo de la televisión post-moderna y entender un poco mejor como es que funciona y como se estructura dicha clase de programas post-modernos.
Primero hay que saber la ficha técnica de la serie: E.R. es una serie que se viene realizando desde 1994 por la cadena de televisión estadounidense NBC; hasta el momento tiene trece temporadas al aire y su creador es Michael Crichton. Ha obtenido hasta la actualidad 22 premios EMMY y un GOLDEN GLOBE. Sus principales actores (aunque son muchos) son: Goran Višnjić, Maura Tierney y Mekhi Phifer
Su temática gira alrededor de las historias que se desarrollan en un hospital, el Country General de Chicago. Esta serie desmitifica el rol de los médicos y los hace ver como personas comunes y corrientes y además muestra las historias de vida de los pacientes, que tienen que sobrevivir a grandes adversidades.
Los programas post-modernos pretenden con el manejo de estas situaciones cotidianas, acercar al espectador a la temática de la serie y hacerle crear empatía e identificación con estas personas-actores, que reflejan en la pantalla un modelo de vida común y corriente.
Cada capitulo maneja un tema y un personaje distinto, sea un paciente o un medico, o los dos a la vez. Para explicar un poco mejor el por qué de esta fragmentación en las historias que se presentan capítulo por capítulo, es necesario entender una de las lógicas de la neo-televisión.
Mediante la no continuidad de las historias o fragmentación, se pretende capturar a un público nuevo, que no necesita seguir capítulo a capítulo la serie porque esta se puede resumir en una sola emisión; pero también cada capítulo deja un interrogante, muy pequeño, que se resuelve en el próximo capítulo.
En la parte técnica, E.R. se caracteriza por utilizar una calidad de la imagen que para muchos puede parecer visceral, pero que para otros es totalmente realista. Esto se refleja en la utilización de órganos humanos y demás partes del cuerpo que son comunes en un hospital. Lo anterior rompe con todos los tabúes a la hora de mostrar la labor de los médicos y refleja a carne viva (sin sentido literal) lo que sucede en una sala de emergencias.
Otro elemento de la puesta en escena que refuerza el realismo típico de E.R. es la utilización, en grandes cantidades, del sonido ambiente. Por ejemplo las camillas rodando, los quejidos de los pacientes, el pi – pi – pi de la maquina que mide las pulsaciones del corazón, la piel de los enfermos cortándose con un bisturí en plena operación, en fin todos los sonidos que se perciben en un hospital.
La utilización de un lenguaje médico especializado, por parte de los actores que representan a los médicos, le hace creer a los espectadores que estos si son galenos de verdad y además refuerza mucho el realismo que expresa la serie.
A grandes rasgos, estas son unas de las características principales de E.R. (Emergency Room). Si se quiere ahondar y descubrir las minucias de esta exitosa serie televisiva, se tendrá que leer detalladamente las próximas publicaciones de esta crítica fragmentada en cuatro partes.