Crítica Televisiva. (Tercera parte)
Las críticas que se publicaron anteriormente manejaron temas específicos como la fragmentación-continuidad, la cotidianeidad, la actuación y demás temas relacionados con la temática central de E.R. (para ampliar ver la crítica No. 2)
Resumiendo estos términos tratados en la crítica anterior, se diría que la fragmentación-continuidad es una estrategia de captación de público que consiste en el tratar historias distintas cada capítulo, para poder atrapar a los televidentes nuevos o accidentales; por otro lado se encuentra la continuidad, el objetivo de esta formar una gran historia, que vendría siendo la serie en su totalidad o la temporada que se esté transmitiendo, y que sirve también para unir cada pequeño capítulo con el siguiente y el anterior. En otras palabras, la fragmentación es el pequeño eslabón de la gran cadena que forma la continuidad, que al final se convierte en la serie o gran historia (macro-relato).
Mediante una actuación muy natural, por parte de los actores que representan a los médicos y pacientes; mediante la utilización de algunas características normales de los médicos, como el lenguaje especializado; y mediante la representación de situaciones de la vida corriente, como el sufrimiento, el amor, la desilusión, la esperanza y la desesperación; la serie pretende crear una historia en donde prime la proximidad y la representación de la realidad, pero no con fines documentales sino con fines comerciales.
En esta tercera parte de la crítica se tratará todo lo que se encuentre relacionado con la parte técnica, como la imagen, la iluminación, el manejo de la cámara, el sonido y demás elementos de la producción.
MANEJO DE CÁMARA
Algo curioso en la parte técnica de la serie es el manejo de cámara. Nosotros siempre hemos estado acostumbrados a ver una misma escena desde varios puntos de vista o desde varias posiciones y ángulos de la cámara, esto se llama el montaje.
Pero en E.R. este concepto de montaje es manejado de una forma totalmente distinta que la tradicional. Se utiliza el plano secuencia; este plano consiste en utilizar una secuencia para describir una acción y durante el transcurso de esta no realizar ningún corte para encadenar otra posición de la cámara u otro punto de vista; para algunas personas el plano secuencia puede resultar aburrido y puede hacerle perder el ritmo vertiginoso que ofrece el corte y cambio de plano, pero curiosamente el ritmo en la serie no lo da el corte sino lo dramático que puede llagar a ser una escena y la utilización de otros elementos de la puesta en escena, como los escenarios, los sonidos, el realismo de las imágenes y otras cosas más.
Para lograr esta secuencia visual sin cortes, que puede durar mucho tiempo, se utilizan a los actores para que encadenen una escena con la otra. Durante la realización de las acciones, que realizan los médicos o pacientes, la cámara no para de moverse y sigue por todo el hospital a alguno de los personajes principales del capítulo.
Coloquemos un ejemplo de esta técnica de grabación: uno de los doctores se encuentra chequeando a uno de sus pacientes, termina esta acción y sale de la habitación, la cámara no lo ha dejado de grabar, cuando camina por el pasillo se encuentra con una doctora y tienen un pequeño diálogo, terminan de conversar y se retiran, ahora la cámara no sigue al doctor sino a la doctora, todo esto sin ningún corte; ella sigue caminando y entra a una sala de urgencias, allí tiene un altercado con otro médico y este último sale del lugar, la cámara viene tras él y lo sigue hasta que se encuentra con otra persona; así transcurre una gran parte del capítulo, se entrelaza una historia con la otra sin cortes de cámara.
Pero no todo el capítulo se lleva a cabo con planos secuencia, también hay momentos en los que se utiliza el montaje tradicional y se recurre al corte, pero sin lugar a dudas, el recurso técnico que más se utiliza en la serie es el descrito anteriormente, el plano secuencia.
LA ILUMINACIÓN
Para que el escenario no sufra alteraciones y no se cambie la estructura del mismo, la iluminación tiene mucho que ver con el contexto y con la luz que se utiliza en un hospital.
Estos sitios se caracterizan por utilizar en sus instalaciones fuentes de luz blanca y a la hora de representar este lugar para la televisión no se modifica la iluminación, pues esta es la ideal para crear un ambiente que guarde relación con el sitio original y no pierda el realismo típico de la serie.
EL SONIDO
La música incidental se ha destacado por despertar en las personas algún sentimiento. En E.R. este tipo de música no se utiliza, no tiene relevancia es innecesaria; allí priman los sonidos ambiente, es decir, los sonidos típicos del hospital.
Esta característica técnica se utiliza con el fin de resaltar el realismo que identifica a la serie. Es un elemento que aumenta el grado de veracidad y de representación fiel de la realidad. En palabras de Walter Murch: “Mientras mejor sea el sonido mejor es la imagen”.
Las críticas que se publicaron anteriormente manejaron temas específicos como la fragmentación-continuidad, la cotidianeidad, la actuación y demás temas relacionados con la temática central de E.R. (para ampliar ver la crítica No. 2)
Resumiendo estos términos tratados en la crítica anterior, se diría que la fragmentación-continuidad es una estrategia de captación de público que consiste en el tratar historias distintas cada capítulo, para poder atrapar a los televidentes nuevos o accidentales; por otro lado se encuentra la continuidad, el objetivo de esta formar una gran historia, que vendría siendo la serie en su totalidad o la temporada que se esté transmitiendo, y que sirve también para unir cada pequeño capítulo con el siguiente y el anterior. En otras palabras, la fragmentación es el pequeño eslabón de la gran cadena que forma la continuidad, que al final se convierte en la serie o gran historia (macro-relato).
Mediante una actuación muy natural, por parte de los actores que representan a los médicos y pacientes; mediante la utilización de algunas características normales de los médicos, como el lenguaje especializado; y mediante la representación de situaciones de la vida corriente, como el sufrimiento, el amor, la desilusión, la esperanza y la desesperación; la serie pretende crear una historia en donde prime la proximidad y la representación de la realidad, pero no con fines documentales sino con fines comerciales.
En esta tercera parte de la crítica se tratará todo lo que se encuentre relacionado con la parte técnica, como la imagen, la iluminación, el manejo de la cámara, el sonido y demás elementos de la producción.
MANEJO DE CÁMARA
Algo curioso en la parte técnica de la serie es el manejo de cámara. Nosotros siempre hemos estado acostumbrados a ver una misma escena desde varios puntos de vista o desde varias posiciones y ángulos de la cámara, esto se llama el montaje.
Pero en E.R. este concepto de montaje es manejado de una forma totalmente distinta que la tradicional. Se utiliza el plano secuencia; este plano consiste en utilizar una secuencia para describir una acción y durante el transcurso de esta no realizar ningún corte para encadenar otra posición de la cámara u otro punto de vista; para algunas personas el plano secuencia puede resultar aburrido y puede hacerle perder el ritmo vertiginoso que ofrece el corte y cambio de plano, pero curiosamente el ritmo en la serie no lo da el corte sino lo dramático que puede llagar a ser una escena y la utilización de otros elementos de la puesta en escena, como los escenarios, los sonidos, el realismo de las imágenes y otras cosas más.
Para lograr esta secuencia visual sin cortes, que puede durar mucho tiempo, se utilizan a los actores para que encadenen una escena con la otra. Durante la realización de las acciones, que realizan los médicos o pacientes, la cámara no para de moverse y sigue por todo el hospital a alguno de los personajes principales del capítulo.
Coloquemos un ejemplo de esta técnica de grabación: uno de los doctores se encuentra chequeando a uno de sus pacientes, termina esta acción y sale de la habitación, la cámara no lo ha dejado de grabar, cuando camina por el pasillo se encuentra con una doctora y tienen un pequeño diálogo, terminan de conversar y se retiran, ahora la cámara no sigue al doctor sino a la doctora, todo esto sin ningún corte; ella sigue caminando y entra a una sala de urgencias, allí tiene un altercado con otro médico y este último sale del lugar, la cámara viene tras él y lo sigue hasta que se encuentra con otra persona; así transcurre una gran parte del capítulo, se entrelaza una historia con la otra sin cortes de cámara.
Pero no todo el capítulo se lleva a cabo con planos secuencia, también hay momentos en los que se utiliza el montaje tradicional y se recurre al corte, pero sin lugar a dudas, el recurso técnico que más se utiliza en la serie es el descrito anteriormente, el plano secuencia.
LA ILUMINACIÓN
Para que el escenario no sufra alteraciones y no se cambie la estructura del mismo, la iluminación tiene mucho que ver con el contexto y con la luz que se utiliza en un hospital.
Estos sitios se caracterizan por utilizar en sus instalaciones fuentes de luz blanca y a la hora de representar este lugar para la televisión no se modifica la iluminación, pues esta es la ideal para crear un ambiente que guarde relación con el sitio original y no pierda el realismo típico de la serie.
EL SONIDO
La música incidental se ha destacado por despertar en las personas algún sentimiento. En E.R. este tipo de música no se utiliza, no tiene relevancia es innecesaria; allí priman los sonidos ambiente, es decir, los sonidos típicos del hospital.
Esta característica técnica se utiliza con el fin de resaltar el realismo que identifica a la serie. Es un elemento que aumenta el grado de veracidad y de representación fiel de la realidad. En palabras de Walter Murch: “Mientras mejor sea el sonido mejor es la imagen”.
LA IMAGEN
Para muchas personas hay cosas que no se pueden mostrar en televisión, porque se atenta contra la buena moral y porque se exhiben cosas que estéticamente no son bellas. Muchos autores coinciden en esta reflexión, como dice José Luís Sánchez Noriega, profesor de la Universidad Complutense de Madrid: la neo-televisión utiliza “la mostración impúdica, que es la imagen morbosa porque resulta placentera en la medida en que muestra lo vedado).
El querer mostrar esa parte que nadie ve; que todos ignoramos por asco, por desagradable visualmente o por simple ortodoxia al mirar televisión; es uno de los puntos claves del éxito de E.R.
En la pantalla se pueden ver órganos humanos, personas con heridas de bala, quemaduras de primero, segundo y tercer grado, operaciones de corazón abierto y demás labores que tienen que realizar los médicos. Esta imagen explicita ayuda a reforzar el realismo típico de la serie, porque en qué hospital no se realizan todas estas operaciones; además las series post-modernas se caracterizan por mostrar todo lo que en el pasado eran tabúes y estaban totalmente prohibidos.
Estéticamente esta imagen explicita puede parecer grotesca, de mal gusto y recargada; pero como la estética es subjetiva y depende del gusto de cada persona, usted es el que decide apoyar y criticar el manejo de la imagen y demás temas de la puesta en escena de esta serie tan controvertida pero tan rica expresivamente.
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